“壶为茶之父，水为茶之母”，好壶才能泡出真正的好茶。磨挲着自己心仪的茶壶，抿一口清澈的香茗，好一个茶缘壶情乐声中！

惠威试音专用碟,无数发烧友的新宠。高音质的声效,全面测试你音箱的高、中、低音、环绕立体音，包括人声测试及动态效果等，能够充分地再现和还原出音乐厅现场的听感，百分之百地模拟出录音时的所有声音和音场效果，相信是每个音响音乐爱好者的终极目标。专辑精选试音曲目，同时侧重不同效果的对比演示，包括了人声、西洋乐器、中国古典乐器、世界名曲、中国传统民族乐曲、，还有一些纯效果演示，内含丰富，效果出色，是聆听和测试音响之上品！

一个有才华的男人，可能精通于某一专攻，也可以触类旁通，皆有染指，大乔显然属于后者。这个东北人现在住在北京近郊昌平，他把版画画在帆布上，并做些深有所指的玩具布偶；他平时热爱LOMO，并PS出怪诞的人物特写，他的照片本身就以抓特写见长；他被筝友们传为奇人；他还擅长用诗歌纪录生活——那种深受朦胧诗影响，又把第三代诗歌学到手的折衷诗体。 小乔在场下非常活跃，俨然活宝，大家退场时都冲她微笑。躺在白云里睡觉是小姑娘9岁时的理想，她的叔叔会在安静的早晨听钟立风，而她还抱着她的玩具熊在睡觉。她梦见了白云和风筝，而我们正在忙碌。 一个30岁的男人乔小刀和一个10岁的女孩乔木楠合作了一个乐队，叫大乔小乔，他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。

1985年可说是邓丽君在日本的歌唱事业达到最高峰， 单曲《爱人》在日本获得第十八界全日本有线电视放送大赏、 日本有线放送大赏、有线音乐和最畅销歌曲等四个大奖， 且在广播排行上缔造了蝉联十周冠军的辉煌记录，亦在当季有线电视放送点播率上， 创下连续十四周第一名的记录，年底点播次数统计竟累计了高达九十五万次， 总销售量也达150万张以上。 也因为邓丽君在日本受欢迎程度相当高，而在各界的呼声不断， 唱片公司因此希望为邓丽君举办演唱会，但由于邓丽君并不希望从事商业演出， 因此最后这场演唱会仅举办一场，演唱会定名为“One And Only”， 同时也是邓丽君在日本唯一的一场演唱会，因此这场演唱会更是受到当地歌迷格外的珍惜。 当时的演唱会未唱先轰动，四千张门票在短短三天内销售一空， 也创下黄牛票价高达3万日元的记录；演唱会的收入全数捐给当地慈善机构。 由于歌迷热情的支持与爱护， 更让日本制作公司耗资庞大的费用在舞台灯光、服装乐队等硬体上， 而服装部分邓小姐也花了很多心思，其中除了太空服、鱼尾服、旗袍等， 最特别的就是当时已芳龄32的邓小姐仍为小姑独处，因此特别挑选了一套新娘白纱礼服， 于演唱会中呈现给歌迷，表现出待嫁女儿心的心情。 演唱会演出前几个小时，邓小姐神秘的将自己与发型师关在化妆室里沟通着造型， 据邓小姐事后转述，当她告诉造型师要的发型时，造型师发愣了约5分钟说不出话来，几个钟头后，邓小姐踏出化妆室时，所有的工作人员为之惊讶， 因为邓丽君的黑人辫子头造型是从来没有见过的，相较以往邓丽君给人中国女性温柔婉约的感觉， 此造型更添俏皮及可爱。然而令人遗憾的是，当时演唱会定名为One And Only， 没想到一语成谶，这场演唱会真的成了唯一的一次，令大家倍感遗憾。。。。。   

  《风一样的男子》是香港歌手陈晓东的第三张国语大碟，在1999年6月11日推出，合作唱片公司为环球唱片，主打跳舞作品“特务”加情深男生式的歌曲“风一样的男子”。  

牧人的本色 牵出崔富老师心中的那份游子的殷殷情愫；也点燃了他血脉中草原儿女的火热情怀；那份感动感恩之情凝集在笔端把对草原无限的爱深深地情描绘成一幅幅美妙的画卷铺展开来。  

音乐的芳香静静的弥漫，清新的空气伴随着这轻松的节奏，让音符唤醒所有聆听者体内沉睡的细胞，每一首歌曲都会让你沉浸在浪漫的氛围中。 蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。

2018年乐升唱片开年巨献-聆听童丽最触动人心的影视剧主题专辑《影视金曲》2018广州国际高级音响展首发 发烧天后-童丽，歌声悦耳婉转，温暖而恬静。《影视金曲》收录了12首传唱度极高的经典影视主题曲，是童丽首张以影视剧歌曲为主题的专辑。童丽把自己的独具个人特质的嗓音融入歌曲中，深情款款的重新演绎，带你重温经典歌曲，追回过往的岁月。专辑追求至臻的制作水准，在录音环节上严格把控，让乐器与人声达到完美和谐，加强了歌曲的感染力，绝对值得一听。

MRSSOO2CD SUPREME SESSIONS VOL.2 瑞典马田音乐 发烧测试正版CD瑞典（马田音乐）音箱旗下音乐软件部门。以下软件马田用作测试他们的音箱，全以2支咪2声道现场录音。全球限量300张 瑞典Marten喇叭爲了重现旗舰Coltrane Supreme 2的性能，特别打造一间聆听空间。他们在这个聆听空间内以二支麦克风录音，没有加任何料，录完之后在同样的空间中以Coltrane Supreme2喇叭播放，比较现场演奏时与录音再生有何不同？这间聆听室在2014-2015年间打造完成，旋即推出Supreme Sessions 1CD,2016年则是推出第二张Supreme Sessions 2CD,我也是刚刚才拿到这张CD的。按照Marten的说法，这是A True Reference的录音，唱片封套建议用家以（真实）的音量来播放，这様才能享受到现场一般的效果。 整张CD收录了20首曲子，裡面的作曲家除Bartok与Ravel之外,其他人对于音响迷而言都是陌生的。20首曲子中没有管弦乐（想也知道，那个空间怎麽可能录下这种音乐？），大部分都是小编制音乐，有打击乐，有小提琴与钢琴，有铜管六重奏，有歌唱等等。 假若您在硬调空间中听这张CD时我猜： 第一首（Autumn Leaves) 第二首（Pillow Dance)就会让您误以爲这是差劲的录音，因爲您听到的可能是生硬的男声与女声嗓音，事实是这样吗？当然不是，那是很自然的男女嗓音，没有特别庞大，没有特别的嗓音振动或磁性，但很自然。 第三首（Capullo de Aleli)是人声，吉他，Bass，您会开始感觉录音是美的，不过也不是夸张的，加料的。 第四首（Utskargard)是木琴敲击演奏，这首曲子很考音响系统。 笫五首（Dance,Drums,Dance)是打鼓，而且打的是没有低频，没有弹性的中鼓，您听到的也是真实的鼓腔共鸣，鼓打完之后就是持续的打击乐器，类似木鱼那种声音，又比木鱼还响亮。类木鱼打过之后是木琴，总之各种打击乐器轮番上阵，就是要考验喇叭的打击接触质感与泛音表现能力。简单的说，如果您认爲鼓声吵得让您受不了，完全感受不到真实鼓声的快感，那就不对了。 笫六首（Rosetta）Tuba六重奏，这又是大考片，假若您听到的是一片杂音，完全没有铜管乐器之美，那就糟糕了。铜管伴奏之后就是男声唱歌，他的嗓音是很（平凡）的声音，没有磁性，没有低沉，听起来不够迷人是应该的，但是要自然，要有人听的温暖。其实这首曲子最好听的是那些不同的铜管乐器，假若听不出铜管乐器的破金之美，还有温暖的音色，那就是没通过考验。还有，这首曲子中的爵士套鼓脚踩大鼓完全没有修饰，您听到的应该是硬调短促的噗噗声，没有一点软Q，如果能够听到丰富的低频软Q声，可能是低频峰值使然。 笫七首（Chanson)是小提琴演奏，木琴背景伴奏，小提琴清楚的突出于伴奏之上。此时的小提琴声很直接，没有悠远的堂音与尾音，尾音很短，如果您的耹听空间吸音过重，小提琴听起来会很乾；如果空间硬调，小提琴听起来会生硬，一定要听到直接乾淨没有尾音的真实小提琴，那才是对的。 第八首（Drume Negrita)女声唱歌，吉他，Bass伴奏，这首曲子应该最好表现者，女声嗓音甜美，但因爲没有经过（调音加料），所以听起来很直接，没有过度甜润。这就好像我们唱卡拉ok，如果没加Echo,就会觉得不好听，事实上我们的声音本来可能就不好听，加上Echo等同加了味精，掩饰不好听的嗓音。这首曲子裡唱歌的女歌手本身嗓音就是甜美的，但因爲没有加料，所以没有您熟听的那种丰满味道。嗓音如此，吉他，Bass也是如此，都是不加料的原音，这种原音需要优质的音响器材与适当的空间，否则就会被扭曲了。 第九首（Hungarian Song)又是直接的小提琴跟木琴，那小提琴可说完全没有绕梁堂音，只有本来的直接美声美质而已。事实上这是在小空间中近距离录音，如果说会有悠远的堂音气韵，那才怪了。 第十首（Piece en Frome de Habanera)是第九首那把小提琴加上钢琴的演奏，小提琴一样是那麽直接，听到的就是本身的音质与音色。而钢琴距离麦克风比较远，可以听到较多的空间残响，不过也不长。假若您听到的小提琴琴声音是乾涩的，那就错了。 第十一首（Stigen Tillbaks)是萨克斯风主奏的爵乐重奏，此处的萨克斯风录得非常真实，非常美，但仍然是直接无隐的，而爵士套鼓的敲鼓边清脆有劲，细碎的钹一直很温柔的佈满空间，小鼓清脆有劲，脚踩大鼓一样是短促硬调的，这是没有加料的低频。配合著脚踩大鼓的Bass一样也是短促的，没有软Q低频。 第十二首（Spring Is Here)以钢琴舆Bass爲主，爵士套鼓爲辅。三者都是轻轻的演奏著，就算小鼓与钢琴越演奏越High，所带给您的也是原音之美，达达的小鼓声很真实，但也不过火。 第十三首（Alla en Soledad)一样是女声，吉他，Bass的演出，女声一样直接，没有加料，就好像不是透过麦克风唱出来的一般。Bass自由发挥时，可以听到原音Bass墢奏扣弦的力量与带著硬调的低频音粒。尼龙弦吉他的弹奏也是自然流畅的，没有任何夸张音响效果，只有原音之美。 第十四首（Requiem to a Machine)又是打击乐，一开始就有声，考验的是悠长的尾音，伴奏的鼓声与打击铁片声则是短促的，这一长一短之间形成对比。接著好几种不知名的乐器弄出一堆（杂音），包括警报器，充分考验著器材的解析力。假若您听到的是一团杂音，那当然不对，演奏者与录音师都不会要让您听一团杂音，您必须听出那团声音中有哪些乐器。再来是抖动铁鍊声（我猜），这种现代音乐的演奏方式对器材真的是考验，如果器材再生时偏离（傅真），一定会觉得难听的。 第十五首（Dance from Maramaros)同样也是打击乐，不过只有短短几声而已，长度只有35秒，测试器材的暂熊反应。 第十六首（Milonga en Re)有小提琴，钢琴，同样也是直接无隐的小提琴。 第十七首(Un Poco Mas)女声与吉他，Bass，这可能是整张CD中最美的一首曲子了，女声美，吉他美，Bass美。 第十八首( Play Song)又是小提琴与木琴，很美，但只有29秒。 第十九首(Midsummer Night Song)也只有43秒，同样是很直接很美的小提琴。  第二十首(Thats My Home)是很美的Tuba六重奏，这是b音响效果很棒的铜管六重奏，搭配上很直接的男声（出现几次）。如果您不认爲这首曲子录音很棒，充满音响与音乐的迷人魅力，那也有问题了。  

音色圆润 曲曲醉人声 发烧民歌天后 龚玥 醉红调！ 仪态万方而风姿卓绝，能古能今的独特甜美声线让人刻骨铭心，前所未有的巅峰之作，首首都是“唱功无敌”的神话，曲曲惊天动地，声声倾国倾城。龚玥这把难忘的声音唤醒了记忆。她甜美而略微沙哑的歌声，仿佛一泓清泉缓缓流过我的心田，轻柔地抚摩着我的耳膜，带给我久违的感动与慰藉，不容错过的一把温情女声！